PROJET

Le Washoku représente la forme la plus pure de l'art culinaire japonais, distincte des variantes occidentales ou d'inspiration chinoise. Au Seiku, la philosophie de la marque est de préserver et d'élever l'essence de la cuisine japonaise traditionnelle. Le restaurant propose une exploration dynamique des saveurs, façonnée par les subtils changements d'ingrédients et l'évolution des saisons.
L'espace accentue les contrastes de couleur, de lumière et d'ombre. Les structures des fenêtres présentent des formes uniques qui créent un fort impact visuel. Dans cet environnement paisible, l'énergie circule, en résonance avec la quête de liberté et d'incertitude des jeunes, ce qui confère à l'espace une aura captivante.
Dès l'entrée, le sol est recouvert d'un terrazzo noir immaculé, métaphore silencieuse de la tombée de la nuit, qui sépare doucement l'intérieur des clameurs du monde extérieur. Ce contraste apparemment simple invite à l'interaction. Le passage, revêtu de terrazzo noir, mène à un mur où un caisson lumineux en papier crée de douces flaques de lumière, guidant les visiteurs tout en évoquant un sentiment de calme. Le jeu subtil de l'ombre et de la lumière évoque une ambiance zen, stimulant la paix intérieure.
Traditionnellement, les espaces Washoku sont enrichis par la présence de la nature, souvent avec des paysages végétaux qui évoquent la sérénité d'un jardin isolé. Le Seiku, quant à lui, adopte une approche plus abstraite, en créant une ambiance spatiale par le biais de lignes, de textures et de lumière. L'interaction de ces éléments évoque le clair de lune, les cours intérieures et la nature, mêlant la philosophie orientale à la fluidité de la nature. Minimal mais profondément évocateur, le design crée une atmosphère méditative et immersive. L'éclairage encastré, dans des teintes douces et peu contrastées, baigne l'espace d'une douce lueur, diminuant subtilement la présence des ornements de l'espace.
Au Seiku, la beauté se déploie au cours d'une cuisine salvatrice. Les jeux d'ombre et de lumière rehaussent la pureté de la cuisine, éveillent les sens et stimulent l'imagination. Des motifs subtils inspirent des images vivantes : un coucher de soleil d'automne doré, avec des corbeaux retournant à leur nid ; une grue s'élevant haut dans l'étendue d'un ciel indigo clair ; ou le jaune pâle et doux d'étoiles éparses scintillant à travers un voile de nuages brumeux. Ces indices visuels créent une expérience vivante et immersive qui transcende l'ordinaire.
Dans cet espace, les frontières entre le virtuel et le réel semblent s'estomper. Entre mouvement et immobilité, l'environnement englobe tout un monde. Dépouillé des distractions superficielles, il offre un sanctuaire pour se reconnecter à l'essence de la vie.