PROJET

DESCRIPTION

Le projet est situé dans la partie orientale du jardin français d'origine, sur la rive ouest de la rivière Haihe à Tianjin en 1890. En tant que bâtiment historique, ce terrain, connu sous le nom de "Oriental Wall Street", est devenu une marque importante du processus d'industrialisation et de subsistance de Tianjin. Le projet Meigu Garden deviendra le symbole le plus représentatif de la renaissance de la civilisation urbaine dans la ville, une gravure et une extension de la mémoire de la ville, et résonnera avec les bâtiments historiques environnants à l'avenir.À travers l'interprétation de la résidence historique dans le district de Heping, l'équipe de conception de WAD creuse profondément dans les avantages de la conception et la valeur du quartier historique local, et lit attentivement la poursuite du charme et de la qualité des vieux bâtiments dans le quartier historique. Elle s'inspire de la conception pertinente, incube la base du style français, l'interprétation moderne des nouvelles œuvres. Dans la planification globale de l'espace du musée d'art, l'équipe de conception de WAD a utilisé la combinaison de l'espace de connexion et du paysage du bâtiment d'origine, a abandonné l'entrée principale centrale et ouverte, et a planifié un couloir semi-extérieur pour faire la transition entre l'agitation de la ville et l'espace de connexion. L'aménagement paysager extérieur crée un lien plus étroit. L'espace intérieur et l'organisation fonctionnelle du musée s'inspirent du plan ouvert du bloc de la 19e Cinquième Avenue, étendant un certain nombre de lignes de groupe interactives, changeantes et flexibles, dans lesquelles divers thèmes sont intercalés, combinant le mobilier et les objets exposés pour former une expérience immersive unique et fascinante. Les riches éléments décoratifs de certaines demeures célèbres de la Cinquième Avenue renferment de nombreuses histoires, telles que des panneaux muraux magnifiquement sculptés, des portes en bois, des cheminées, des rampes en fer avec des motifs d'herbe, du verre gravé avec un savoir-faire classique, etc. Le tout est raconté avec force et de manière très romantique. Le rouge de l'espace est particulièrement éblouissant, se fondant dans l'élégante base de tons noirs et blancs, utilisant des lignes spatiales simples pour exprimer la quintessence d'un vocabulaire de design personnel. Les détails de l'ameublement créent une conception artistique confortable. La conception du musée d'art Meigu Knight réunit le style rococo, populaire depuis le XVIIIe siècle, le genre artistique néoclassique du XIXe siècle et l'art moderne du XXe siècle. Les concepteurs espèrent utiliser des éléments classiques de dialogue moderne, des lignes concises, des couleurs audacieuses, de sorte que les différents âges du style de vie dans cet échange. La ligne mouvante du musée d'art est accompagnée par le flux tortueux de la croissance architecturale, chaque endroit peut être assis, apprécier les expositions et lire les classiques. Dans les différents nœuds visuels de l'espace, l'équipe de création artistique a soigneusement achevé les œuvres d'art "Knight", "you of the Unicorn" et ainsi de suite. L'artisanat et la modélisation exquis, ainsi que le mobilier d'art et les éclairages d'exposition, ont fait de ce lieu un royaume artistique absolu. De même, le rideau de velours de la boîte de la salle de repos semble être un mystère de plus en plus imaginatif. La cheminée de la "zone salon" est ornée d'un marbre chaud et s'accompagne d'une grande table longue laquée, naturelle et silencieuse. Quel que soit l'espace dans lequel il se trouve, le public peut clairement ressentir la cohérence harmonieuse et unifiée entre chaque détail et l'espace global, qu'il s'agisse de la netteté ou de la dureté des lignes et des contours, ou du style et du ton, ils sont tous cohérents, ce qui confère à cet espace une atmosphère élégante et luxueuse.